Curadoria
Tipo de Exposição
Número de Público
- 286.525
Área expositiva
- 1º Andar
"O universo de Clarice Lispector é uma caixa de joias". Foi com essa metáfora que a curadora Júlia Peregrino definiu a exposição inaugurada em abril de 2007 no Museu da Língua Portuguesa. A mostra homenageava os 30 anos da morte da escritora e também celebrava o primeiro aniversário do Museu.
Nascida em 1920, na Ucrânia, e naturalizada brasileira, Clarice chegou ao Brasil ainda bebê, antes de completar dois anos. Viveu em Alagoas, Pernambuco e Rio de Janeiro, além de passar temporadas no exterior, acompanhando o marido diplomata. Esses deslocamentos atravessaram sua trajetória e ecoaram em sua literatura, marcada pela introspecção, pela linguagem poética e pela investigação do humano.
Com curadoria de textos feita por Ferreira Gullar e cenografia assinada por Daniela Thomas, a exposição propôs uma imersão sensível na vida, na alma e na obra da escritora. Interativa e cuidadosamente pensada, a mostra reuniu trechos de livros, documentos pessoais e manuscritos. Um dos destaques era uma sala com duas mil gavetas — 65 delas podiam ser abertas, revelando cadernos de anotações, cartas e fragmentos íntimos da autora.
A exposição permaneceu em cartaz por cerca de seis meses e foi acompanhada por uma programação paralela que incluiu palestras, sessões de cinema com curtas e longas-metragens sobre sua obra e debates literários.
Clarice Lispector faleceu em 1977, mas sua escrita, de potência singular, segue viva e reverberante na literatura brasileira. Os documentos exibidos pertencem ao Acervo Clarice Lispector, sob a guarda do Arquivo-Museu de Literatura Brasileira da Fundação Casa de Rui Barbosa.
Nascida em 1920, na Ucrânia, e naturalizada brasileira, Clarice chegou ao Brasil ainda bebê, antes de completar dois anos. Viveu em Alagoas, Pernambuco e Rio de Janeiro, além de passar temporadas no exterior, acompanhando o marido diplomata. Esses deslocamentos atravessaram sua trajetória e ecoaram em sua literatura, marcada pela introspecção, pela linguagem poética e pela investigação do humano.
Com curadoria de textos feita por Ferreira Gullar e cenografia assinada por Daniela Thomas, a exposição propôs uma imersão sensível na vida, na alma e na obra da escritora. Interativa e cuidadosamente pensada, a mostra reuniu trechos de livros, documentos pessoais e manuscritos. Um dos destaques era uma sala com duas mil gavetas — 65 delas podiam ser abertas, revelando cadernos de anotações, cartas e fragmentos íntimos da autora.
A exposição permaneceu em cartaz por cerca de seis meses e foi acompanhada por uma programação paralela que incluiu palestras, sessões de cinema com curtas e longas-metragens sobre sua obra e debates literários.
Clarice Lispector faleceu em 1977, mas sua escrita, de potência singular, segue viva e reverberante na literatura brasileira. Os documentos exibidos pertencem ao Acervo Clarice Lispector, sob a guarda do Arquivo-Museu de Literatura Brasileira da Fundação Casa de Rui Barbosa.
Esta sala evocava a escrita de Clarice, que parece buscar tocar o silêncio com palavras. Sua obra é atravessada por uma tentativa constante de nomear o que escapa — sensações, percepções e estados da alma que desafiam a lógica racional e transbordam os limites da linguagem cotidiana. Em seus textos, o verbo não é afirmação, mas tentativa; e o sentido pulsa no intervalo entre o que é dito e o que apenas se intui.
Sua escrita rompe a linearidade, flerta com o indizível e se aproxima do silêncio — esse território onde o mistério do ser sussurra, sem jamais se deixar capturar por completo.
Sua escrita rompe a linearidade, flerta com o indizível e se aproxima do silêncio — esse território onde o mistério do ser sussurra, sem jamais se deixar capturar por completo.
Nesta sala, o cotidiano ganhava contornos de revelação, como na escrita de Clarice Lispector. A exposição propôs um mergulho nas pequenas cenas do dia a dia — gestos, silêncios, objetos domésticos — que, sob o olhar da autora, se transformam em epifanias silenciosas.
Clarice não escrevia sobre grandes acontecimentos. Sua literatura fazia do comum um terreno de espanto. Aqui, os visitantes eram convidados a perceber o extraordinário escondido.
Trechos selecionados de sua obra, recriavam esse universo em que o tempo cotidiano escorre mais lento e mais fundo. Cada canto da sala evocava a sensação de que o mundo pode se transformar sem sair do lugar, e que o mistério habita justamente o que já conhecemos — mas ainda não olhamos de verdade.
Clarice não escrevia sobre grandes acontecimentos. Sua literatura fazia do comum um terreno de espanto. Aqui, os visitantes eram convidados a perceber o extraordinário escondido.
Trechos selecionados de sua obra, recriavam esse universo em que o tempo cotidiano escorre mais lento e mais fundo. Cada canto da sala evocava a sensação de que o mundo pode se transformar sem sair do lugar, e que o mistério habita justamente o que já conhecemos — mas ainda não olhamos de verdade.
Nesta sala, intitulada "Achados e Perdidos", a exposição mergulhava no território sensível onde Clarice Lispector buscava compreender o mundo – não pela lógica, mas pelo espanto, pelo afeto, pelo silêncio que paira entre as palavras.
Fragmentos de sua obra — extraídos de livros como "A Maçã no Escuro", "A Descoberta do Mundo", "Água-viva", "Um Sopro de Vida" e "A Hora da Estrela" — foram reunidos para revelar uma escrita que se dá no intervalo entre o humano e o inumano, entre o que se nomeia e o que escapa. A beleza de uma árvore, a liberdade sem culpa de um cão, a vastidão incompreensível do mar: tudo aquilo que, para muitos, parece banal ou indecifrável, para Clarice era matéria viva de poesia.
A ambientação delicada, repleta de sons mínimos e luzes suaves, criava uma atmosfera onde o visitante podia se perder em pensamentos, à semelhança da escritora que “só trabalhava com achados e perdidos”. Era um convite a acessar o mundo não pelo que se entende, mas pelo que se sente. Porque, como Clarice escreveu, “um dos indiretos modos de entender é achar bonito”.
Fragmentos de sua obra — extraídos de livros como "A Maçã no Escuro", "A Descoberta do Mundo", "Água-viva", "Um Sopro de Vida" e "A Hora da Estrela" — foram reunidos para revelar uma escrita que se dá no intervalo entre o humano e o inumano, entre o que se nomeia e o que escapa. A beleza de uma árvore, a liberdade sem culpa de um cão, a vastidão incompreensível do mar: tudo aquilo que, para muitos, parece banal ou indecifrável, para Clarice era matéria viva de poesia.
A ambientação delicada, repleta de sons mínimos e luzes suaves, criava uma atmosfera onde o visitante podia se perder em pensamentos, à semelhança da escritora que “só trabalhava com achados e perdidos”. Era um convite a acessar o mundo não pelo que se entende, mas pelo que se sente. Porque, como Clarice escreveu, “um dos indiretos modos de entender é achar bonito”.
Nesta sala, os visitantes foram convidados a mergulhar nos mistérios mais profundos da existência, através da escrita de Clarice Lispector. Os trechos selecionados revelaram uma autora em constante busca por sentido, que oscilava entre a lucidez cortante e o encantamento diante do desconhecido.
A presença do espelho, do silêncio e do tempo — temas recorrentes em sua obra — permitiu que Clarice refletisse sobre a identidade, a mortalidade e o divino. Para ela, o presente foi a face visível de Deus, e a felicidade, mesmo quando eterna, carregava a certeza de que passaria.
A exposição conduziu o público por pensamentos que se negavam a ser lógicos, mas que ecoavam verdades íntimas. Clarice se deixou ser enigma e, ao mesmo tempo, sua própria resposta — ou melhor, sua própria repetição do enigma.
Cada citação revelou o modo único como a autora enfrentava o horror do mundo, o acaso da vida e a beleza da existência. E foi nesse embate entre o que se sente, se pensa e se age que a escritora se afirmou como um mistério vivo, inquietante e verdadeiro.
A presença do espelho, do silêncio e do tempo — temas recorrentes em sua obra — permitiu que Clarice refletisse sobre a identidade, a mortalidade e o divino. Para ela, o presente foi a face visível de Deus, e a felicidade, mesmo quando eterna, carregava a certeza de que passaria.
A exposição conduziu o público por pensamentos que se negavam a ser lógicos, mas que ecoavam verdades íntimas. Clarice se deixou ser enigma e, ao mesmo tempo, sua própria resposta — ou melhor, sua própria repetição do enigma.
Cada citação revelou o modo único como a autora enfrentava o horror do mundo, o acaso da vida e a beleza da existência. E foi nesse embate entre o que se sente, se pensa e se age que a escritora se afirmou como um mistério vivo, inquietante e verdadeiro.
Nesta sala, os visitantes foram convidados a adentrar onde Clarice Lispector se encontrava consigo mesma: o espaço do segredo. Aqui, o mistério não era mais uma pergunta existencial, mas uma presença íntima, respirada no ritmo calmo das palavras.
A exposição trouxe à tona a relação afetuosa e quase mística de Clarice com sua máquina de escrever — uma Olympia portátil, cúmplice silenciosa de sua solidão criativa. Para ela, a máquina não era uma ferramenta fria, mas uma aliada sutil, que a ajudava a alcançar uma objetividade leve, sem desumanizar o gesto de escrever. Era uma “coisa satisfeita”, sem vaidades, sem a necessidade de “ser humana”.
O texto também revelou a consciência da escritora sobre os limites da linguagem. Clarice falava para não dizer, como se apenas o silêncio pudesse guardar o que era verdadeiramente essencial. Seu segredo — o núcleo onde respirava — não era acessível nem a ela mesma, e talvez por isso pedisse ao outro: “Conta-me o teu, ensina-me sobre o secreto de cada um de nós.”
Ao sair desta sala, o visitante levava consigo não respostas, mas o convite ao silêncio interior. Porque, como Clarice, talvez cada um de nós também resida — mesmo sem saber — no espaço secreto onde pulsa o que somos.
A exposição trouxe à tona a relação afetuosa e quase mística de Clarice com sua máquina de escrever — uma Olympia portátil, cúmplice silenciosa de sua solidão criativa. Para ela, a máquina não era uma ferramenta fria, mas uma aliada sutil, que a ajudava a alcançar uma objetividade leve, sem desumanizar o gesto de escrever. Era uma “coisa satisfeita”, sem vaidades, sem a necessidade de “ser humana”.
O texto também revelou a consciência da escritora sobre os limites da linguagem. Clarice falava para não dizer, como se apenas o silêncio pudesse guardar o que era verdadeiramente essencial. Seu segredo — o núcleo onde respirava — não era acessível nem a ela mesma, e talvez por isso pedisse ao outro: “Conta-me o teu, ensina-me sobre o secreto de cada um de nós.”
Ao sair desta sala, o visitante levava consigo não respostas, mas o convite ao silêncio interior. Porque, como Clarice, talvez cada um de nós também resida — mesmo sem saber — no espaço secreto onde pulsa o que somos.
Esta sala confrontou o público com um dos momentos mais perturbadores e icônicos da obra de Clarice Lispector: o encontro da personagem G.H. com a barata. Mais do que uma cena de nojo ou repulsa, a exposição explorou esse episódio como uma experiência de dissolução do eu e de transcendência radical.
A barata, símbolo do inominável, revelou-se um portal para a desintegração da identidade. O ato de esmagá-la e, depois, de tocá-la, comê-la, foi apresentado não como gesto grotesco, mas como rito de passagem — uma tentativa desesperada de acessar a essência da matéria, da vida, do vazio.
A sala foi concebida como um espaço de suspensão, onde o visitante era convidado a desacelerar e encarar seus próprios limites: do corpo, do pensamento, da linguagem. As palavras de Clarice guiavam essa travessia interior, expondo o modo como o horror, uma vez vivido, se dilui e se transforma em ideia — em memória vaga de algo que já não é mais visível, mas ainda pulsa.
Ali, frente à barata, G.H. descia aos porões de si mesma. E quem entrava nesta sala era chamado, mesmo que sutilmente, a fazer o mesmo: olhar para aquilo que mais teme, e ver se, por acaso, encontra alguma forma de transcendência.
A barata, símbolo do inominável, revelou-se um portal para a desintegração da identidade. O ato de esmagá-la e, depois, de tocá-la, comê-la, foi apresentado não como gesto grotesco, mas como rito de passagem — uma tentativa desesperada de acessar a essência da matéria, da vida, do vazio.
A sala foi concebida como um espaço de suspensão, onde o visitante era convidado a desacelerar e encarar seus próprios limites: do corpo, do pensamento, da linguagem. As palavras de Clarice guiavam essa travessia interior, expondo o modo como o horror, uma vez vivido, se dilui e se transforma em ideia — em memória vaga de algo que já não é mais visível, mas ainda pulsa.
Ali, frente à barata, G.H. descia aos porões de si mesma. E quem entrava nesta sala era chamado, mesmo que sutilmente, a fazer o mesmo: olhar para aquilo que mais teme, e ver se, por acaso, encontra alguma forma de transcendência.
Itens relacionados 72 itens
Créditos
Organização e Realização
Curadoria
Ferreira GullarPessoa
Julia PeregrinoPessoa
Entidade Relacionada
Daniela Isidoro de Paula Apoio Administrativo de Projetos e Ações Culturais - Museu da Língua PortuguesaPessoa
Elaine Aparecida Peres Apoio Administrativo de Projetos e Ações Culturais - Museu da Língua PortuguesaPessoa
Fernanda Ribeiro Moretta Apoio Administrativo de Projetos e Ações Culturais - Museu da Língua PortuguesaPessoa
Jane Simone de Melo Apoio Administrativo de Projetos e Ações Culturais - Museu da Língua PortuguesaPessoa
Ricardo Marcel Leite Apoio Administrativo de Projetos e Ações Culturais - Museu da Língua PortuguesaPessoa
Carlos Alberto Marques da Silva Manutenção de Equipamentos Expositivos - Museu da Língua PortuguesaPessoa
Assessoria de Imprensa
Comunicare Consultoria de ComunicaçãoInstituição