Curator
Exhibition Type
Number of Visitors
- 565.173
Exhibition Area
- 1º Andar
A primeira mostra temporária do Museu da Língua Portuguesa celebrou os 50 anos do romance “Grande sertão: veredas”, de João Guimarães Rosa, e destacou a multiplicidade de leituras possíveis da obra-prima do escritor mineiro. Concebida pela diretora Bia Lessa, a exposição contou com a participação especial da cantora Maria Bethânia, que leu as últimas 14 páginas do livro, narrando com emoção a morte de Diadorim.
A mostra convidou o visitante a percorrer as veredas de Rosa por meio de sete caminhos, cada um deles relacionado a um personagem — como Riobaldo, Diadorim e o Diabo — ou a um tema central da narrativa. Com isso, o público pôde vivenciar o espaço expositivo de pelo menos sete maneiras distintas, refletindo os múltiplos percursos da leitura rosiana.
“Grande sertão: veredas” foi uma exposição feita unicamente de palavras — sem fotografias nem imagens. O espaço temporário do museu transformou-se em um cenário em construção: o piso de cimento aparente e as janelas sem vedação revelavam o Parque da Luz e o movimento urbano ao redor da Estação da Luz, estabelecendo um diálogo entre literatura, paisagem e cidade.
Bia Lessa evitou o formato tradicional de galeria de arte e propôs uma mostra em construção, assim como o texto de Rosa ou qualquer processo literário. Para conceber a exposição, contou com a consultoria da especialista Marily Bezerra e o apoio de pesquisadores do Instituto de Estudos Brasileiros (IEB).
A experiência começava por um túnel revestido por críticas e reportagens publicadas sobre “Grande sertão: veredas”, que apresentavam a recepção crítica da obra na imprensa brasileira. Esse túnel foi a única referência direta ao autor, já que a proposta da diretora não era montar um panorama didático sobre Guimarães Rosa, mas sim oferecer uma vivência sensorial e imersiva do impacto que a leitura provoca.
Após o túnel, o visitante mergulhava em um grande canteiro de obras. Os módulos expositivos eram compostos por tijolos, latões de óleo, tábuas e restos de telhas, que serviam de suporte para trechos do livro, criando um ambiente poético, rústico e simbólico, em perfeita sintonia com o universo rosiano.
A mostra convidou o visitante a percorrer as veredas de Rosa por meio de sete caminhos, cada um deles relacionado a um personagem — como Riobaldo, Diadorim e o Diabo — ou a um tema central da narrativa. Com isso, o público pôde vivenciar o espaço expositivo de pelo menos sete maneiras distintas, refletindo os múltiplos percursos da leitura rosiana.
“Grande sertão: veredas” foi uma exposição feita unicamente de palavras — sem fotografias nem imagens. O espaço temporário do museu transformou-se em um cenário em construção: o piso de cimento aparente e as janelas sem vedação revelavam o Parque da Luz e o movimento urbano ao redor da Estação da Luz, estabelecendo um diálogo entre literatura, paisagem e cidade.
Bia Lessa evitou o formato tradicional de galeria de arte e propôs uma mostra em construção, assim como o texto de Rosa ou qualquer processo literário. Para conceber a exposição, contou com a consultoria da especialista Marily Bezerra e o apoio de pesquisadores do Instituto de Estudos Brasileiros (IEB).
A experiência começava por um túnel revestido por críticas e reportagens publicadas sobre “Grande sertão: veredas”, que apresentavam a recepção crítica da obra na imprensa brasileira. Esse túnel foi a única referência direta ao autor, já que a proposta da diretora não era montar um panorama didático sobre Guimarães Rosa, mas sim oferecer uma vivência sensorial e imersiva do impacto que a leitura provoca.
Após o túnel, o visitante mergulhava em um grande canteiro de obras. Os módulos expositivos eram compostos por tijolos, latões de óleo, tábuas e restos de telhas, que serviam de suporte para trechos do livro, criando um ambiente poético, rústico e simbólico, em perfeita sintonia com o universo rosiano.
O ambiente estava tomado por fumaça, que se espalhava discretamente pelo sistema de ar-condicionado. A baixa visibilidade aludia à frase de Riobaldo — “Diadorim era minha neblina” — e revelava uma estratégia sensível de Bia Lessa para concentrar a atenção do espectador nas palavras que seriam lidas.
Logo após o túnel de entrada, o visitante chegava a uma sala preenchida por varais, nos quais “bandeiras” retangulares de tecido estavam suspensas. De cada uma delas, pendia um fio numerado. À medida que se aproximava, o público percebia que as bandeiras reproduziam páginas da terceira edição datilografada do romance, ainda com o título provisório de “Veredas mortas”. Minuciosamente revisada a lápis de cor pelo próprio autor, essa versão revelava o processo criativo de Guimarães Rosa e foi gentilmente cedida pelo bibliófilo José Mindlin, o maior colecionador de livros raros do país.
As bandeiras, presas ao teto por roldanas, desciam à altura dos olhos sempre que o visitante puxava o fio correspondente ao número de cada página. Dois pequenos saquinhos de terra, coletada na região de Minas Gerais onde se ambienta o romance, serviam de contrapeso e completavam a engenhosa instalação.
Complementando a imersão, sons característicos do sertão mineiro — como o trote de cavalos e o murmúrio dos rios que atravessam o percurso de Riobaldo — integravam a trilha sonora da exposição, criada por Dany Roland e composta a partir de arquivos sonoros do Instituto de Estudos Brasileiros (IEB).
Logo após o túnel de entrada, o visitante chegava a uma sala preenchida por varais, nos quais “bandeiras” retangulares de tecido estavam suspensas. De cada uma delas, pendia um fio numerado. À medida que se aproximava, o público percebia que as bandeiras reproduziam páginas da terceira edição datilografada do romance, ainda com o título provisório de “Veredas mortas”. Minuciosamente revisada a lápis de cor pelo próprio autor, essa versão revelava o processo criativo de Guimarães Rosa e foi gentilmente cedida pelo bibliófilo José Mindlin, o maior colecionador de livros raros do país.
As bandeiras, presas ao teto por roldanas, desciam à altura dos olhos sempre que o visitante puxava o fio correspondente ao número de cada página. Dois pequenos saquinhos de terra, coletada na região de Minas Gerais onde se ambienta o romance, serviam de contrapeso e completavam a engenhosa instalação.
Complementando a imersão, sons característicos do sertão mineiro — como o trote de cavalos e o murmúrio dos rios que atravessam o percurso de Riobaldo — integravam a trilha sonora da exposição, criada por Dany Roland e composta a partir de arquivos sonoros do Instituto de Estudos Brasileiros (IEB).
Após a área das “bandeiras”, o visitante era convidado a adentrar as veredas. Bia Lessa criou sete percursos distintos, número preferido de Guimarães Rosa, baseando-se em elementos centrais do romance. Cada trilha, sinalizada por desenhos coloridos no chão, levava a uma experiência sensorial diferente, sempre conectada aos trechos do livro.
Em todas as instalações, Bia recorreu à tecnologia acessível e ao espírito inventivo brasileiro para criar um contraste marcante com os recursos de alta tecnologia utilizados no restante do museu. O percurso incluía:
Interlocutor – O visitante subia em um mirante de entulhos, de onde só era possível ver um texto completo ao alinhar placas de acrílico repletas de sinais fragmentados.
Fragmentos – Trechos do livro apareciam sobre paredes e tapetes de tijolos irregulares, desafiando o público a se mover para captar os sentidos das frases.
Diabo – Em cantos escuros, frases inquietantes eram escritas às pressas sobre tapetes de terra, evocando o medo e o mistério da narrativa.
Sertão – Um grande mapa de cidades reais e imaginárias ocupava uma das paredes, e o público, ao olhar por um monóculo, via imagens de metrópoles mundiais, sugerindo a universalidade do sertão rosiano.
Guerra – Tábuas bordadas com lã vermelha retratavam os conflitos do romance, com palavras que pareciam escorrer como sangue, evocando o embate entre Riobaldo e Hermógenes.
Diadorim – A instalação, baseada no encontro no rio entre os protagonistas, usava galões de água e projeções espelhadas, revelando trechos do livro que só podiam ser lidos com um pequeno espelho preso às laterais.
Riobaldo – O módulo dedicado ao narrador foi instalado nos banheiros, onde não havia divisão entre masculino e feminino. Azulejos formavam enigmas com letras e palavras, enquanto telas nas cabines exibiam depoimentos de nomes como Décio Pignatari, Haroldo de Campos e Paulo Mendes da Rocha, refletindo sobre a importância do livro.
Em todas as instalações, Bia recorreu à tecnologia acessível e ao espírito inventivo brasileiro para criar um contraste marcante com os recursos de alta tecnologia utilizados no restante do museu. O percurso incluía:
Interlocutor – O visitante subia em um mirante de entulhos, de onde só era possível ver um texto completo ao alinhar placas de acrílico repletas de sinais fragmentados.
Fragmentos – Trechos do livro apareciam sobre paredes e tapetes de tijolos irregulares, desafiando o público a se mover para captar os sentidos das frases.
Diabo – Em cantos escuros, frases inquietantes eram escritas às pressas sobre tapetes de terra, evocando o medo e o mistério da narrativa.
Sertão – Um grande mapa de cidades reais e imaginárias ocupava uma das paredes, e o público, ao olhar por um monóculo, via imagens de metrópoles mundiais, sugerindo a universalidade do sertão rosiano.
Guerra – Tábuas bordadas com lã vermelha retratavam os conflitos do romance, com palavras que pareciam escorrer como sangue, evocando o embate entre Riobaldo e Hermógenes.
Diadorim – A instalação, baseada no encontro no rio entre os protagonistas, usava galões de água e projeções espelhadas, revelando trechos do livro que só podiam ser lidos com um pequeno espelho preso às laterais.
Riobaldo – O módulo dedicado ao narrador foi instalado nos banheiros, onde não havia divisão entre masculino e feminino. Azulejos formavam enigmas com letras e palavras, enquanto telas nas cabines exibiam depoimentos de nomes como Décio Pignatari, Haroldo de Campos e Paulo Mendes da Rocha, refletindo sobre a importância do livro.
Próximo a saída dos banheiros, o espectador era convidado a se sentar em bancos de praça para ouvir a leitura que Maria Bethânia fazia das páginas finais de Grande sertão: veredas. A escolha da cantora se deu por sua forte ligação com a literatura e sua familiaridade com a prosa de Guimarães Rosa. Telas instaladas no espaço exibiam imagens de Bethânia ofegante, respirando intensamente instantes antes de subir ao palco. Misturadas à leitura dos momentos finais de Diadorim, essas cenas reforçavam o conceito que permeava toda a exposição: tudo pode ser recomeçado — é sempre possível reler, redescobrir e alcançar um novo entendimento.
As janelas da sala também receberam uma intervenção artística. Uma espécie de prateleira projetada para fora do edifício apresentava os “Ensaios para a obra”, evocando as diversas tentativas de Rosa para fazer com que seu Grande sertão alcançasse o mundo.
As janelas da sala também receberam uma intervenção artística. Uma espécie de prateleira projetada para fora do edifício apresentava os “Ensaios para a obra”, evocando as diversas tentativas de Rosa para fazer com que seu Grande sertão alcançasse o mundo.
Itens relacionados 30 items
Créditos
Sponsor
Instituto de Estudos Brasileiros - IEBOrganization
Rádio Cultura FMOrganization
Organizer
Curator
Other related organization